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Published: Feb. 17, 2003 Updated: Feb. 26 2003 Copyright (C)2003 by the U-ench.com |
| PAPERS | 京都その観光と生活 | 市松生活 | からだ | トーキョー・ボディ | send mail |
■気がついたら二月が終わってしまう。 ■『演技者。』というテレビ番組で『１４歳の国』が放送されていることは何度か書いたがその番組で流す原作者のインタビューという仕事をする。演出したディレクターのＯ君本人がインタビュアーだったが、インタビューというよりふつうの会話として面白かった。今年のはじめニブロールの矢内原さんと公演で販売されるパンフレット用の対談をしたがあのときもふつうの会話として楽しく、やっぱり人と話をするのが大事であって、誰かに会いに行かなければという思いを強くする。誰に会うかだけどね。 ■考えてみれば友だちがほとんどいない。 ■というか、むかしはいやでも人に会わなければいけない仕事だったので日々様々な人に会ったが最近、ほっとくと誰とも会わず家にいるのであって、油断すると家から出ないし、電話で話すのもおっくうになっており、電話にも出ないのは申し訳ない次第だ。というのも大学の実習公演も含め舞台の稽古に入るとものすごく大勢の人と作業をするがそれにへとへとになってしまうから、せめてふだんは人に会わずにしようとついからだがそっちの方向に向いてしまう。 ■芝公園の近く東京タワーがすぐそこに見える場所にあるカフェで収録。 ■面白かったのでかなり長い時間話した。ディレクターのＯ君は自分のやっている仕事を客観化できるすぐれた人と見受けられた。どんな世界にも、すぐれた人とだめな人がいて、その領域それぞれに、やっぱりだめはだめだと思うし、領域そのものに優劣はぜったにないのであって、もっとよく見れば、演劇でもだめなやつはだめだろうし、テレビの仕事に誠実に取り組んでいる人もまた数多くいる。 ■ただ、テレビでも音楽でもいいが、そうした業界はお金になるわけですね、やり方によっては、すると、テレビのだめ、というか、その業界のインチキ野郎は、どうしても許せないだめが漂うのだ。Ｏ君はよかった。話をしても面白かった。『１４歳の国』は四回放送される。最後の回で原作にはない演出があるらしく「怒るかもしれない」とＯ君は言う。話を聞いてなんとなくその演出が予想できたが、最終回が楽しみになった。 ■家に戻って「考える人」の原稿を書く。書けない。で、『ボウリング・フォー・コロンバイン』の監督、マイケル・ムーアが書いた『アホでマヌケなアメリカ白人』を少し読む。面白い。その話はまた後日。 (12:12 mar.1 2003)
■ところで、いま東京でもっとも話題の映画『ボウリング・フォー・コロンバイン』のことだが、ものすごく面白かったわけですけれども、ますますドキュメンタリー映画を作りたくなったと、そんなふうに簡単に書けばドキュメンタリー映画作家の方に申し訳ないわけで、うちの大学に『阿賀に生きる』を作った佐藤真監督がいらっしゃりいかに一本の作品を作るのに時間がかかるかといった話を以前聞いた。 ■たとえば、ドキュメンタリーの対象になる相手とふつうに挨拶ができるまでに半年かかるとおっしゃっていた。カメラを回すまでにさらに時間をかけるだろうし、それ以前にも取材はさらに長いだろう。「作りたい」という曖昧な意識じゃいいものなどできるわけがないのだが、『ボウリング・フォー・コロンバイン』を観ながらひとつアイデアが浮かんだ。結局ぼくは舞台を作る人間であって映像作家ではない。だから舞台に軸足を置きつつ、映像を作り、舞台と融合させるためのまたべつの方法。 ■それにしても、『Ａ２』の森達也監督にしろ、『ボウリング・フォー・コロンバイン』のマイケル・ムーアにしろものすごくタフだ。体力の問題だけではなく、「視線のタフさ」とでも言うか、対象への向かい方の姿勢のタフさというか、そのような目は「笑い」へと向かうと感じ、つまるところ「タフな批評する精神」だ。僕もタフでは負けないつもりだけど「批評する精神」がときどき疲れているのを感じる。カメラを回してみようと思った。「書く」ことと同様の意味でカメラを使おうと思った。 ■あと、関係ないけど、どうしたって次に楽しみなのはアキ・カウリスマキの『過去のない男』だ。 (12:02 feb.28 2003)
■書くことが決まると原稿がすぐできてしまうのはいいことかよくわからないが、『考える人』の連載「考えない」になにを書こうか悩む。「考えない」について書き続けてきたが「考えない」のはむつかしいのだった。人間、ついつい考えてしまうものだが、いかにして「考えない」か、「考えない方法」を考えているというよくわからない一日だ。 ■うーん、手が尽きたか、と困っている次第で、しかしいかにして「ひとつのテーマ」で書きつづけてゆけるかというのがプロの腕の見せどころというやつだろう。この「富士日記」のようにいろいろ書いていいのだったらそんなに楽なことはないというか、まあ、お金を取るつもりがまったくないし、字数が決められているといった制限がないからいくらでも書けるものの、ある連載の担当の方が「いつものエッセイのように気楽な気持ちで」と言い、それはそれでいやな気持ちになる。気楽な気持ちで原稿を書いたことがないぞ、俺は。どんなにくだらないことを書こうと死にものぐるいだ。 ■で、締め切りがせまり、ぎりぎりのところで無理矢理書いたような、わざとらしく面白くした原稿がけっこう評判がいい場合があってですね、書いたときの苦しさでその原稿にいい記憶がないのに「面白かったですよ」と言われるとそれはそれで複雑だ。 ■そんなことより原稿を書かねばならない。 (11:15 feb.28 2003)
■書こうと思いつつ、つい忘れていたのは、『トーキョー・ボディ』の楽日に来てくれた、しりあがり寿さんのことだ。 ■舞台が終わったあとすぐにしりあがりさんに会おうとロビーに出ていったらどこにも姿がない。帰っちゃったのかとがっかりしていたら、しばらくして姿を現した。手に差し入れ。差し入れてくれたのはしりあがりさんの単行本で、よく見ると本屋の袋に入っておりつまり近くの書店に足を運びわざわざ自分の著作を買ってきてくれたのだった。 ■どうしてそこまでしてくれたのか。 ■で、その作品集に驚いた。わざわざしりあがりさんが買いに行ったのには意味があった。その単行本、『なんでもポン太』（太田出版）はでたらめの極地をゆく実験的な短編をまとめた作品集だが、作品の途中、なんの脈絡もなくモンドリアンの絵画、つまり『トーキョー・ボディ』の舞台装置と同様のものが差し挟まれているばかりか、短い作品が並ぶ、その作品のラストは必ず人が背後に倒れるのだった。 ■この共時性はなにごとだ。 ■僕はその作品をまったく知らなかった。ほんとうに驚いた。 ■原稿を書いて過ごす一日。朝、ニュースを見た流れでＮＨＫの連続テレビ小説ってやつを見てしまった。主題歌を歌っているのは、たしか、DEEP FORESTのＣＤにも参加しライブにも出たという人ではなかったか。奄美大島出身の独特な「こぶし」で歌う女性シンガー。DEEP FORESTは好きだろうな、この「こぶし」と「声」は。 ■「声」について考えた。というか僕はかなり「声」が好きだ。「持って生まれたもの」としての「声」はあるにちがいないが、それ以上に「声」には様々な「その人」が出現するのだと思える。コスモ石油のＣＭのナレーションは田口トモロヲ君だ。単純に「いい声」というだけでは理解できないよさがトモロヲ君の声にはあるし、一躍彼の「声」を有名にした「プロジェクトＸ」のナレーションがいいのは「声」の魅力がもちろんあり、同時に淡々と語るその調子が、淡々としているからこそ「声」の魅力をより引き立たせている。たとえば新劇の俳優がやれば「うまい」にきまっているが、「淡々としつつも多くのことを語りかけてくる」あのトモロヲ君の声、ナレーションのよさは出現するはずがない。 ■ヴォイストレーニングはきっと意味のあることだし、トレーニングするにこしたことはない。だけど消えないのは「自分の声」だ。なにかによって作られてきた声。「自分の声」を大事にしつつ持っている魅力を磨くことでさらに出てくる深さも大切なのだろう。奄美大島の島歌をベースにした元ちとせの「声」を聴きながら思い出したのは都はるみさんだ。ある年の大晦日、それまでほとんど紅白歌合戦を見たことのない私だが、静岡の実家に帰省したおり両親が見ている紅白歌合戦で歌う都はるみを見た。演歌にはまったく興味がないが、すでに歌の世界から身を引いていた都はるみの久しぶりに歌う姿は、すごいとしかいいようがなかった。 ■都はるみにしろ、元ちとせにしろ、なにが「声」を生み出したか。 ■「路地」と「南島」。 ■演歌という湿潤な世界とか、音楽とか、そういったものをひとまず脇においといて、「声」ということ、それが発せられる「からだ」のことを抽象化するというか、それだけを抽出して考えたとき出てくるもの、そこから考えを出発させると、いま僕がかかえている表現の問題のヒントになる予感がする。 ■そんなことばかり考えている。 ■毎日新聞は書けたが、また「資本論を読む」の締め切りが来た。だけどそれより先に『考える人』の連載がある。そして小説。 (13:55 feb.26 2003)
■舞台の稽古がはじまるころＤＶＤのデッキを買ったが忙しくてまったく活用していなかった。 ■きのう書いたようにヤツイ君から送ってもらったＤＶＤを見、もっと活用するべきだと新宿までソフトを買いにいったわけだけれど、それまで気がつかなかったのは、様々なＤＶＤのソフトが出ていることだし、ＤＶＤならではの機能がそれぞれにあることだ。ゴダールの『映画史』がビデオよりずっと安価で発売されている。しかも「注釈」を読むことが可能というのか、つまりＷｅｂからリンクをたどるようにして作品をより理解する仕組みになっているらしい。 ■ほかにもマフバルバフの三作品が一枚に収まっているものがあったり、パゾリーニがやけに目立つ場所に並べられていた。新宿のＴＳＵＴＡＹＡ。あるいはよく理解できないソフトもある。知らなかった。なんということになっていたんだ世の中は。 ■きのう「政治思想」について書くと予告したのは、ヨーロッパにおける反戦デモのニュースを目の当たりにしつつある本を読んでいるうち、「左翼」に関するパラダイムシフトと、旧来の政治言語における「左翼」ではなく、べつの姿をした「左翼」はあってしかるべきだと思いつつ、いまこの国の「左翼的なるもの」がだめなのは、「レフト」とはあきらかに無縁な「左翼的心情を持つおやじ的」なるロマンチシズムにまるでリアリティがないというより退廃と害悪でしかないことでありなにも行動しないくせに左翼的言動をする「だめだめな左翼」から逃れつついやそれでもなおかつ修正主義的ではない断固とした「レフト」であることについて考えていたからだが、むろんのことそれは「レフト」であることの生き方の問題であって声高に政治的発言をするというのではなく自分の持ち場でいかにして「レフトポジション」を堅持するかそれを支えるこれまでとは異なる思想があるはずだともやもや思いをめぐらしていたからだ。 ■考える。 (9:50 feb.26 2003)
■シアターテレビジョンから届いた『トーキョー・ボディ』のビデオを見る。映像で観ると舞台がひどく暗い。穴がよく見えない。ただスリットの向こう側はきれいに見えるし、舞台より、映像とスリットの向こう側を同時に把握できるよい部分もある。あるいは、ビデオとシンクロして人が動く「ビデオ屋」「ボーリング」「レスリング」のシンクロ具合がとてもわかりやすい。むつかしいな、舞台を映像化するのは。舞台では見えていたものが見えない、あるいは「見えないなにか」がいくつかある。素材をもとに映像作品として作り直させてもらえたらとすら思った。 ■で、ここはこうすればよかったといまになって気がつく場面もあるし、反省点もいくつか。夕方、まだ調子の悪い腰をかばいつつ新宿に買い物しに行ったが、町を見ていたらまだ書くべき東京があると思え、すぐにでも舞台をやりたい気持ちになった。気持ちが盛り上がるというか、気分が昂揚するというか、すぐにでも書きださんばかりの勢いだ。 ■だけどほかにもやらなくてはいけない仕事がある。 ■さらに、「演技者。」というテレビ番組の『１４歳の国』と、エレキコミックのＤＶＤを観た。映像作品として準備された『１４歳の国』はとてもよくできている。絵がきれいだし。舞台には出ていない、「よいこ」の浜口君と、俳優の光石さんもいい。Ｖ６の若い男の子はなぜあんなに深刻そうな内面を作るのか気になる。 ■で、不思議なのは、映像の演出家はこの戯曲から感じたこと戯曲にある考え方を正確に表現しようと淡々とした世界を構築するが、それに反して、演劇の人が演出するとなぜ世界観が異なるものになってしまうケースが数多くあるかだ。多くの演劇には、「演劇とはこうであろう」という「問い直しのない無自覚さ」を感じる。もちろんテレビ版の『１４歳の国』には、映像作品だからこそ表現できる部分があるし、舞台でこうした演出をするには困難もきっとある。とはいえ、考え方の核となる部分がしっかりしているからテレビ版『１４歳の国』は安心して観ていられる。 ■エレキコミックのヤツイ君は顔がずるいと思う。 ■顔をそうとう作る。だがいやな気がしない。これはむつかしいことなのですね。「顔で演技するな」とはしばしば稽古場で口にするが、顔で演技しても「いい人」と「いけない人」がいる。喜劇的な場合も悲劇的な場合も。ヤツイ君は身体性が高いということだろうか。そして「よろこびの記憶」にあふれていると感じるのは演技中、相手の動きを見て本気で笑っているとしか思えないところがあるからだ。そこに「道化的なるもの」を感じ、それとは異なる系譜も存在すると考えられ、それを次のような図式にすることができるのではないか。一方を「Ａの系譜」、もう一方（つまり道化的なるもの）を、「Ｂの系譜」としてみる。
どっちがいいと比較するような問題ではない。僕はどちらも好きだ。さらに過去にさかのぼると「Ａの系譜」には「トニー谷」が、「Ｂの系譜」には「由利徹」がいるがこんなことを書いてもわからないだろうなあ。
■夕方、鍼治療。ものすごい数の鍼を打たれた。だいぶ楽になった。夜おそく制作の永井が家に来て、事務所に届いている郵便物などを渡してくれた。シアターテレビジョンで放送する『トーキョー・ボディ』の仮編集版のビデオ。「演技者。」というテレビ番組でやった『１４歳の国』の第二回放送分のビデオ。エレキコミックのＤＶＤとパーカー。映画『ロスト・イン・ラ・マンチャ』の試写状。『ロスト・イン・ラ・マンチャ』は監督がテリー・ギリアムだと試写状を見て知った。これは見なければ。ほかにはいくつか舞台の招待状。 ■このあいだ、「見たくないけど興味をひかれる現実を見に行くツアー」について書いたら編集者のＥ君から「それは面白そうですね」とメールをもらったが、次の部分をどうしても引用したい。 学生のころ中野の武蔵野ホテルでアルバイトしてたことがありまして、当時ホテルとホール両方の支配人だったＨ氏から「これ観て感想聞かせて」と渡されたビデオが『死霊の盆踊り』でした。家で観て−−もちろん唖然としたわけですが−−、「見たくもないようなものを無理矢理見せ続けられる」という主旨はくだらないと思い、Ｈ氏に「ああ、いいですよ、これ」と答えておいたら翌月ほんとに武蔵野ホールで公開が始まってしまいました。「みんな騙されたと思うだろうなぁ」、とひとり良心の呵責に胸を痛めてました。 『死霊の盆踊り』は未見だがちらっとなにかで見たことがある。公開にそんないきさつがあったとは知らなかった。笑うなあ。しかもＥ君によれば、『死霊の盆踊り』はギャガ・コミュニケーションズの第１回配給作品だという。すごいことになっている。『ロード・オブ・ザ・リング』や『戦場のピアニスト』を配給している会社だよ。世の中わからないことだらけだ。 私が最近気になるの（というかココ一年ぐらい）は、「ルシ」という人です。宮沢さんが「小説ノート」を書かれなくなって、「ルシ」は消えてしまってような気がしています。さまよいたくても、さまよえないような感じがします。私にとっては、「ルシ」に逢わせてくれるのは宮沢さんにたのむしかないので、もうすこし「ルシ」を見せてください。 こういうのは、なんというのでしょう、作家冥利に尽きるというか、作家の創造した架空の人物がすでに一人歩きしている気がする。また書こう。そうだ、「私は小説家でもあった」。
■大学のための仕事をしていた。その途中、必要なものが見つからずちらかった部屋を妙なかっこうでものを探していたらまた腰を痛めた。きのうまで痛かったのは左側だが、こんどは右側。動けないほどではないがかなり痛い。ものを考えるのもおっくうになる。 ■死ぬ思いをしながら仕事。なんとか片づける。ほんとうに死ぬ思いであった。 ■このあいだ「富士日記」は武田百合子だと書いたが、江戸期、すでに「富士日記」というものを書いている人がいることを「重信房子の裁判傍聴」に行ったとメールを送ってくれたＭ君からさらに教えてもらった。賀茂季鷹による「富士日記」が存在するのだった。武田百合子はそのことを知っていて自分の日記を「富士日記」としたのではないか。きっとそうだ。 ■武田百合子の「富士日記」にはその日食べたものが克明に記されている。三坂の日記がよく似ている。「富士日記」に記された武田泰淳の言動が面白い。 午後、主人、シャワーを浴びて洗髪。つづけて体も洗おうとすると、あんまり洗うと頭が悪くなるといって断られる。 さらに次の箇所。 主人、夜ねるとき、こたつをつけてタオルの白い帽子をかぶっている。「もう一枚毛布をかけようか」と言うと、目をつぶったまま「あんまり毛布をかけると煮えてしまう」と言う。頭だけ寒いらしい。 もちろん「主人」と表現されている武田泰淳が面白いのではなく、それを見つめている百合子の視線に読む者の気持ちを動かす力があるのだし、それを言葉として定着する力があるから見事な文章としていまも読みつがれている。「富士日記」、最後の一節を読むとそれがよくわかる。書かれたのは一九七六年九月。夫の看病をする百合子の、泰淳、死の直前の日記である。 向いの丘の新築マンションに、いつまで経っても灯りが煌々とついている部屋が二つあって、部屋の中の椅子や道具まではっきり見えている。人が立ったり歩いたりするのも見える。眠くなりそうになると、その部屋をみつめて夜が明けるのを待った。夜中ずっと雨が降って、風もつよくなった。朝になると風はやんで、小ぶりの雨だけになった。
■携帯電話の電源を切っています。ふつうの電話にも出ない。すいません。 ■仕事をしようと思いつつ、ブレヒトの演劇論集、『今日の世界は演劇によって再現できるか』を学生以来何年かぶりで再読。かつては幼かった。あのころより少しは理解できるほどに私も成長しているのである。 ■午後、鍼治療のため都立家政にある中田先生のところへ。腰のあたりに鍼を打つと電流のようなものが神経を通じびりびり足の先まで流れるのはこれまでにもたびたび経験したが、きょう強烈だったのは腰から少し下に鍼をさしたら、なんというんでしょう、股間あたりで回転するように電流が流れるという初めての経験をした。なんだこれは。治療が終わったら中田先生から米を五袋くらいもらった。「いいから持って行きなさい」と言う。魚沼産のこしひかり。治療費より米のほうが高いのではないかと思って恐縮。 ■僕が紹介したことで、かつて僕の舞台に出ていた小林が先生の治療を受け、さらに小林の紹介で岩松さんや僕の舞台にも出、いまはプリセタという舞台を主宰している戸田君も治療を受けた。『トーキョー・ボディ』の出演者たちも行ったし、いまに小劇場の役者たちが次々と通うようになってしまうのではないか。 ■腰、だいぶ回復。仕事をしなければいけない。 (7:25 feb.22 2003)
■腰が痛い。 ■大学の仕事進まず。締め切りはとうに過ぎている。『考える人』の原稿も書かなくてはいけないし、毎日新聞の締め切りも目前。そんなおり、留守電に岩崎書店のＨさんの声。絵本を作る話が出てからもう一年以上になるのじゃないだろうか。不義理をしてすみません。ダイヤモンド社の方から頼まれている『論語を読む』もほったらかしだ。あといくつか稽古と公演のあいだに原稿を頼まれたのに断ったり連絡しなかったりで申し訳ないことこのうえないのだった。 ■そんなとき、こんど筑摩書房から出る『茫然とする技術』の文庫版の解説をメールで送ってもらった。解説を書いてくれたのは松尾スズキだ。とてもありがたかった。少し仕事への意欲がでてくる。で、松尾のやつ、泣かせやがるんだ、こいつめが。『ユリイカ』の松尾の特集の原稿を書かなかったのは本人にも申し訳なかったとあらためて思うものの、『トーキョー・ボディ』の初日が１月２２日で、原稿の締め切りが２０日だったからまず不可能だった。もし引き受けていたら確実に迷惑をかけていたというか、落としていたと思う。どっちがいいんだ。 ■町に出ようと思いつつ、まあ仕事もたまり腰も痛いからしかたがないが、家にずっといた。すきあらば眠ってしまって仕事は進まない。ひどく冷える。腰の鍼治療にゆこうと予約をした。 (13:55 feb.20 2003)
■その後も「どこから見ていた富士山クイズ」の解答のメールが送られてくる。重複しますが次の写真。
タイトルに使っている（左上）富士山は東名高速道路富士サービスエリアの駐車場で撮影したけれど問題の富士山はそれとはまったく異なる場所です。つい最近やはり見たというurianさんは「山梨側中央道から国道５２号方向に向かっている途上あたり・・・でしょうか。わたくしは、山梨の増穂町小室という場所で見ておりました」と書いてくれた。あるいは、『トーキョー・ボディ』を初日に観てくれたというＭさんのメールには「富士日記どこかで聞いたことがあるので一報したわけですが武田百合子ですよね。私が最も大好きで一生のうち何度も読み返すであろう書物の１つです。そしてもうひとつ富士山の写真ですが、中央道のどこかで撮られたのではないでしょうか？（なんの根拠もないですが、石和温泉あたりに行かれたのでは？という気がしました）」とあった。そう、武田百合子さんの日記のタイトル。作家・武田泰淳の奥さん。というか、武田の作品『もの食う女』のモデル、というか写真家・武田花の母親。けれど、二人とも正解ではありませんでした。 一人ぼっちでハワイに行ってみたり、エロ漫画家によるトークショー（ストリップ＆浣腸ショーつき）を満喫したり、重信房子女史の裁判を傍聴したり（丸岡修氏の証人喚問）と、行き当たりばったりの日々です。（中略）ところで、重信房子女史の娘さん重村メイさんを目の前で拝見した際に、叶姉妹の妹に似ているコトを発見しました。 これを読んで、やっぱり行動しなくちゃいけないと思い知らされた。書を捨てよ町に出よう。システムを落とし町に出よう。丸山修の証人喚問は聞きたかったというか、見たかった。ていうか、「浣腸ショー」ってのはいったいなんだ。まだ見るべきことが世の中には数多くあるのだなあ。
かすか遠くに見えるのが富士山。それよりこのながめのよさだよ。だから図書館員のＳ君が書いてくれた「伊豆熱川バナナワニ園」はあたらずとも遠からずだったわけだ。で、東京までの帰り、御殿場を抜け富士のわき、山名湖や河口湖の近くを通ってから中央高速に入ったが、驚いたのは、中央高速から首都高に入って初台で降りると家まで一直線という感じだったことだ。私のために初台の降り口があるのかと思ったほどである。
■クイズの解答（きのうの日記の貼り付けた富士山を見た位置）を何通かメールでもらった。図書館員のＳ君は「伊豆熱川のバナナワニ園」だと強く主張する。以前、リドリー・スコットが作った初代MacのＣＭを紹介してくれたＴ君は「清水港」から見た富士だと言うし、ほかにも「箱根」という意見もあった。 ■ぜんぶ不正解です。 ■というかこれわかるわけがないと思うものの、もしピンポイントで正解する方がいたらなにか差し上げたいくらいだ。その場所を発見したときの感動はなかった。見事な絶景。春になってまた暖かくなったらもう一度行ってみたいとすら思った。 ■ほんとはＰＡＰＥＲＳのほうに載せるべき情報が二点あるのを忘れていた。まず、シアターテレビジョンでこの３月、『トーキョー・ボディ』を含む僕の舞台が何作か放送される。そして３月１５日１４時よりパブリックシアターのおそらく会議室のような場所を使い「劇作家協会」が主宰する「戯曲教室」（正確な名前が不明です）の講師をやるのだった。おそらく以前演劇のレクチャーをやった場所ではなかったか。何年前になるだろう。ものすごくたいへんなレクチャーだった。毎回様々な演劇論を読み、読んだことについて話をする。外国の演劇人の演劇論として、ピーター・ブルック、スタニスラフスキー、アルトーを取り上げたが、ブレヒトを忘れていたことをいまになって後悔している。 ■というのもいま、ブレヒトの再読をしているからだ。 ■いくらハイナー・ミュラーからなにか学んでも、その先にあるブレヒトをきちんと読んでおかなければなんにもならない。そもそも、ブレヒトの書いた作品をどれだけ見ているかといったらもう数えるほどしかなくひどく勉強不足。戯曲を読もう。未来社から出ている「ブレヒト戯曲全集」をすぐにアマゾンで買おうと思ったがふとよぎるのは、大学の研究費だ。四月にならないと使えない。がまんだ。あと図書館に行く手がありますな。 ■あるいは、旧東ドイツをはじめ東欧の歴史を知っているようでほんとはなにも知らない。むろんのこと反スターリニズム関係で様々な東欧に対するソ連の政治的な介入や侵攻の歴史はわかっているつもりでも、ハイナー・ミュラーの発言に出てくるたとえば七〇年代から八〇年代、そしてベルリンの壁崩壊にいたる一連の東ドイツの政治状況にはひどくうとい。そうした背景を理解した上でこそミュラーの戯曲を正しく読みとることができるのではないか。 ■白水社のＷ君に第二子誕生の知らせ。おめでとう。さらに筑摩書房の打越さんもまもなく第二子誕生。打越さんは筑摩を退社なさるとのこと。ただ、今年の暮れまでに「どんぶり学校」という１２歳の子ども向けに出版されるシリーズ本で「演劇の作り方」のような本を僕が書くことになっており、その編集は打越さんにしてもらうことになっている。このところ、『牛乳の作法』にしろ、文庫版『茫然とする技術』にしろ舞台があって迷惑ばかりをかけていたので、こんどこそはきちんと仕事しようと思うのだ。 ■そんなこんなではありますが、また腰が痛くて動けなくなってしまった。 ■小説を書こうと鋭意努力中。 ■とにかく、『２８』を書き上げよう。それから「小説ノート」で模索している小説に取りかかるのが目標だ。部屋の中にいるばかりではだめだ。稽古場にいるだけではものは書けない。町を歩くこと。話を聞くこと。誰かに会うこと。調べること。富士山ばかり見ているわけにはいかないのだ。 (11:35 feb.18 2003)
■暫定的と表現してはなんですが、四月からはじまる大学の日々までを『富士日記』としてここに記すことにしました。なぜ『富士日記』か。公演が終わってからしばらくして私は富士山を見たのです。それがやけによかった。様々な位置から見る富士山。そこで問題です。次の富士はどこから見たものでしょう。
正解がわかった方はメールをください。 03日 舞台終了翌日。ぼーっとして一日が終わった。 そんな毎日だったのである。舞台が終わって連載だのもろもろの仕事がどっとやってきたのだ。まだやらなくちゃいけないことはあるが、腰がだめになったのと、どうしても旅に出なければいけない事情もあった。原稿を書いてばかりで疲れ本が読めない。だめだった。ＰＡＰＥＲＳを更新しようと努力もしたがだめだ。予告したとおり、公演の反省をまとめようと思っているがそれもできなくて申し訳ない話だ。 |
